在视频制作和后期处理中，调色是一个至关重要的环节，它能够决定影片的整体氛围和视觉效果。调色技术通常分为一级调色和二级调色，它们各自有不同的应用场景和技巧。了解这两者的区别、技巧和方法，可以帮助你在影片制作中实现更高质量的视觉效果。以下是对一级调色和二级调色的详细分析及其技巧。
一级调色与二级调色的区别
1. 一级调色（Primary Color Grading）
一级调色也叫做基础调色，主要是对整个画面进行调节，目的是改善影片的整体色彩表现，使其符合视觉需求或情感表达。它通常是在后期制作的初期阶段进行的，主要包括以下内容：
曝光调整：调整画面的亮度和对比度，使画面呈现自然的亮度层次。
白平衡：确保画面中的白色区域保持中性，避免偏色，通常通过色温和色调的调整来实现。
对比度调整：加强或减弱画面中明暗对比，确保视觉层次清晰，突出主题。
色调调整：对画面中的整体色调进行微调，可以赋予影片特定的情感氛围。
一级调色的目标是提升画面的整体质量，使其更加自然、和谐，并确保画面中的颜色和亮度均匀、真实。
2. 二级调色（Secondary Color Grading）
二级调色则是在一级调色完成后进行的更加细致的调色工作，它主要针对画面中某一特定区域或对象进行色彩的调整。二级调色常用于突出某些细节，增强画面的视觉冲击力或营造特定的艺术效果。二级调色的工作内容通常包括：
选定区域的色彩调整：对画面中的特定区域进行调色，可能是某个物体、人物或背景等。
色彩隔离：使用遮罩或蒙版将画面分割成多个区域，针对每个区域进行独立的调色。例如，给人物肤色加温，或给背景加冷色调来突出人物。
色调匹配：确保影片中的各个镜头的色调一致，使整个作品的色彩风格统一。
特殊效果和创意调色：通过对局部色彩的调整，创造独特的视觉效果，比如将某一颜色饱和度加高，或是制造某种氛围感。
二级调色的目的通常是为了提升画面细节层次，或是在视觉上强化某种情感或主题，使得影片的画面更加生动和富有艺术感。
调色技巧与方法
一级调色技巧和方法
调整曝光和对比度：
在进行一级调色时，首先要确保画面的曝光正确。如果画面过暗或过亮，需要通过调整亮度、对比度和曲线工具来修正曝光，确保影像细节清晰。
对比度的调整可以通过曲线工具来实现，增加对比度可以让画面更加生动，增强视觉冲击力。
白平衡的调整：
白平衡对于画面的色彩准确性至关重要。在拍摄过程中，由于不同光源的影响，画面可能会呈现出偏冷或偏暖的色调。通过色温和色调滑块来修正，使画面中的白色区域恢复自然。
调整色调曲线：
色调曲线是调整画面整体色彩的常用工具。通过曲线调整，可以精细地调整画面的亮度范围、对比度和色彩层次，确保画面在亮度、色彩和细节上的平衡。
使用LUT（查找表）进行色彩风格化：
使用LUT（Lookup Table）可以快速给画面赋予某种风格化的色彩效果。LUT可以帮助你模拟不同的色彩风格，如电影色调、复古风格等，给作品增添艺术感。
二级调色技巧和方法
区域选择与遮罩工具：
二级调色的关键是对特定区域进行精细调整，通常使用遮罩工具来进行区域选择。你可以通过色轮、调色板或自动选区工具来精确选择你想调整的区域，然后对该区域进行色彩调整。
例如，调节人物肤色时，可以使用渐变遮罩，使肤色保持自然，同时不影响背景。
色彩隔离：
在二级调色中，常常需要对画面中的不同元素进行色彩隔离。比如，背景可以保持冷色调，而人物则使用暖色调，使人物更加突出。
选择性颜色调整：通过对画面中特定颜色的饱和度、色相和亮度进行独立调整，可以实现画面中的色彩突显，增强视觉表现力。
使用跟踪工具：
如果画面中的目标是动态的，比如一个人物移动，你可以使用跟踪工具来追踪目标并确保调色区域随着目标的移动而不断调整。
通过跟踪目标，二级调色可以帮助你在不破坏其他元素的情况下，精细调整人物或物体的色调。
使用色彩分离：
色彩分离技术可以将高光、中间调和阴影部分的色彩进行不同的调整。例如，你可以给高光部分加一点暖色，给阴影部分加一点冷色，增加画面的层次感和艺术效果。
渐变滤镜的使用：
在二级调色中，渐变滤镜的使用非常常见。通过渐变的方式调整画面的上、中、下不同区域的色调和曝光度，可以创造出戏剧化的效果，或者引导观众的视线。
总的来说，一级调色主要是对影片的整体色彩和亮度进行调整，确保画面的自然和和谐，目的是提升画面的视觉质量；而二级调色则更加注重细节和特定区域的色彩调整，通过精准的色彩控制和特殊效果来增强影片的艺术性和表现力。掌握一级调色和二级调色的技巧，可以帮助你在影片后期制作中，创造出更加精美、富有表现力的视觉效果。
