一级和二级调色是影视后期制作中非常重要的两个阶段，它们在调整影像的色彩、亮度、对比度等方面起到了不同的作用。尽管这两者都有调色的目的，但它们在处理内容、手法、技巧上存在显著的区别。下面将详细探讨一级二级调色的区别以及调色技巧。
1. 一级调色（基础调色）
一级调色，也被称为基础调色，是后期调色的第一步。其主要目的是对素材进行初步的修整，以确保画面在亮度、对比度、色彩等方面达到了基本的统一和标准。
主要任务
曝光与对比度调整：一级调色通常会调整画面的曝光，使亮部不至于过曝，暗部也不会丢失细节。同时，对比度的调整也有助于画面更有层次感，使图像看起来更加清晰有力。
白平衡调整：通过调整白平衡，确保画面中的白色物体看起来真实，避免画面整体偏色。例如，去除因光源问题导致的偏蓝、偏黄等色调。
色调校正：调整整体的色调，使影片的色彩看起来更加自然。例如，将画面整体偏冷或偏暖，使之更符合影片的氛围。
调色技巧
使用“Lift, Gamma, Gain”：这三项调整是一级调色中的核心工具，用于调节图像的阴影、半调和高光区域。通过这些调整，可以更精细地控制画面的明暗对比，使影像更加符合拍摄意图。
色轮调整：调色师常使用色轮来调整图像的整体色调，例如在暗部添加蓝色或绿色，使画面更具戏剧性。
灰度调整：通过调整不同区域的灰度，使图像看起来更加均匀，避免过曝或过暗的部分影响整体效果。
一级调色的目标是对画面进行全局性的修整和优化，解决原始素材中的曝光问题、色彩不均和画面不协调的问题，为后续的二级调色做准备。
2. 二级调色（精细调色）
二级调色通常是在一级调色之后进行的，它更侧重于对画面中的特定区域进行精细化处理，目的是通过更加细致的调整，让画面达到艺术性和情感表达的需求。
主要任务
局部色彩调整：二级调色允许调色师对画面中的特定区域进行精细的色彩调整。例如，强调某一人物的肤色，或者使某个物体的颜色更加突出。
色彩分离：通过调整特定颜色区域的色调、饱和度和亮度，二级调色可以创建出具有视觉冲击力的效果。例如，在画面中增强蓝天的色调，或者使绿色的植物更鲜艳。
背景与前景的色差调整：二级调色还可以调整前景和背景之间的色差，使得主角更加突出或增加画面的层次感，常见的技巧是通过背景的色调变换来使主体更加鲜明。
创造情感氛围：在二级调色阶段，调色师可以通过色调调整来加强影片的情感表达。例如，通过冷色调给人一种悲伤、孤独的感觉，或者用暖色调来传达温暖、亲密的情感。
调色技巧
选择性颜色调整：通过选择性调整特定颜色的明度、饱和度和对比度，二级调色能够精确控制图像中每个颜色的表现。例如，调节皮肤色调的同时避免其他颜色的变化，保持画面其他部分的自然感。
遮罩与跟踪：在二级调色中，调色师常用遮罩来选择性地调整某一部分区域。例如，可以使用跟踪功能让画面的某个元素随着镜头运动而调整色彩，使人物始终保持合适的肤色。
颜色分级：为了创造特定的氛围，二级调色还会进行颜色分级。通过使用色轮或者RGB调整工具，调整不同色域的相对亮度，从而实现对画面艺术风格的塑造。
3. 一级与二级调色的区别
调色范围：一级调色主要是全局性的，着眼于画面的整体平衡和统一；而二级调色则注重局部区域的精细调整，强调通过细节来提升画面的艺术性和情感表现。
目的不同：一级调色的目标是使画面达到一个标准化的视觉效果，消除技术上的瑕疵；而二级调色的目标是为了创作、表达或增强情感，通过对局部细节的精细调整，营造更具个性和艺术性的画面。
工具使用：一级调色通常使用简单的色轮、曝光和对比度调节工具；二级调色则需要更多高级的工具，如选择性颜色调整、跟踪和遮罩等。
一级调色和二级调色虽然都属于后期调色的范畴，但它们的侧重点和操作技巧有所不同。一级调色着重于画面的整体修整，使其符合基本的视觉标准；而二级调色则注重精细化处理，通过局部调整来增强画面的艺术效果和情感表达。掌握这两者的技巧，可以帮助调色师创造出既技术完美又富有表现力的影视作品。
